世界上最贵的便便!想要瞻仰的童鞋请在6月2日之前抓紧

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       被称作史上最贵的大便“ Merda d’artista”将在米兰Palazzo Reale 进行最后几天公展。于是小编好奇的跑去瞻仰了这罐堪比黄金贵的便便。一是想目睹《艺术家之屎》的真容,二是想了解这位被称作“天才美学家” ”艺术坏小子”的Piero Manzoni 如何从一位循规蹈矩的布雷拉美院毕业生蜕变到离经叛逆的行为艺术家的过程,和他短暂的艺术生涯对摩登艺术的重要影响。
       Piero Manzoni于1933年生于意大利Cremona,成长在米兰,毕业于米兰布雷拉油画系。死的很早,30岁。自Duchamp以后,Manzoni也算在欧洲影响比较大的了。国内对Manzoni的记录资料非常少,光看艺术家的大便是极为肤浅的,那下面就随小编按时间顺序轴简单介绍一下吧,还是挺有意思的。

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       1956年,曼佐尼早期油画作品,《无题》(mitologia),是一组系列油画。每副画里都有两三个小人,背景色一律为阴郁的深红、棕咖和酱紫色。当时有人说这是一组时髦的抽象油画,也有人说这更像是一个犹如梦魇的梦境。通过这组他学生时代的油画,便可以初露端倪的看出Manzoni对摩登艺术的偏好和做系列作品的习惯。通过使用焦油和一些日常用品,钳子、胸针等等做的印记,在我看来,也是对Duchamp现成品艺术的延续。

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       1957年克莱因(kleni)做了单色系列Monocromo,Manzoni去看了,回来针对于克莱因做了无色(Achrome)。说到Kleni,说实话我不太喜欢,作品很牵强,说什么去了俩年日本学习了柔道从而接触到禅宗思想,我觉得纯属扯淡,拜于父母和丰塔纳关系不错,买他一张画,而后越来越商业,成名但是他的成就是开创了行为艺术。
       言归正传,Manzoni《无色》系列,做了几年(57-63)我基本分为俩个系列,前部分用布等材料浸入高岭土液体中,而后开始用稻草、假兔子皮、棉花、面包等,是一种对色彩浓缩的诠释。他把色彩从绘画中消失。他自己是这样形容《无色》系列的:没有任何想法,也没有任何想表达的。

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       所以大家可以在第一部分展厅里看到,一半是浓油重彩,而另一半是极简的白。
       1958年皮耶罗曼佐尼开始与两位年轻的艺术家恩里科卡斯泰拉尼和彼得哈雷合作。同年他做了一些作品《七月》、《Alfabeto》、《Tavole d’accertamento 》,他画了两个地图,冰岛和爱尔兰。意思是“同义反复”这对于我很难理解,应该像一种意大利人的游戏一样。指纹印的一系列作品,也为后来印在鸡蛋上的“吞噬艺术”打下了基础。

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       1959年,他们编辑了第一期“方位”,一个前卫杂志,并成立了方位角画廊。
       1960年,很重要一件作品《鸡蛋》,这是一种吞噬艺术。Manzoni在自己的展览上,煮熟了鸡蛋,印上自己的痕迹给观众,让观众吃下。在我看来,这正如同画家画出自己的作品然后卖给收藏家,收藏家买到后欣赏,接受了画中的信息。曼佐尼很巧妙的用一个鸡蛋完成了整个艺术品的循环过程,从这点看,他的这个想法还是很有意思的。“吞噬艺术”,“可以吃的艺术品”。艺术品可以食用,这也打破了艺术品的界线,以前的艺术品大多在博物馆、在画廊,而Manzoni也是一种讽刺,《鸡蛋》这个艺术品,对于艺术史来说,它是伟大的,它不同于杜尚的现成品艺术,它包含了更多的信息,每个的人理解也能不同。

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当时让客人吃鸡蛋资料图

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       从60到61年,他最重要的作品,《艺术家之屎》(Merda d’artista )和《艺术家的呼吸》(Fiato d’artista)对于当时影响很大。 《艺术家之屎》是一种挑衅,一种讽刺,对艺术市场的挑衅,对当时人们盲目崇拜艺术家的讽刺。“好吧,你说艺术品很值钱,我就把屎卖给你”曼佐尼的90罐带签名的屎罐头卖的跟黄金价格等同,甚至随黄金价格波动。还有比这更有利的挑衅吗?虽然之后他的助手透露里面可能装的是石膏。

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此次参展的第53号大便

       如今这90罐大便被分散在世界各地,从60年代至今,他们一直是藏家热捧的对象。例如:
       2005年, 编号57号的大便罐头,拍卖出十一万欧元。
       2007年, 编号18号的大便罐头,在米兰苏富比Sotheby’s拍卖会上,排除了十二万四千欧元。足见人们对艺术家的屎的“喜爱”程度。

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Manzoni在创作“艺术家的呼吸

 

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艺术家的呼吸

       我们可以这样解读:艺术家通过出售自己身体的一部分给观众,将自身也融入到美学当作。想法很好。虽然后来有很多所谓的行为艺术家效法,但是都有东施效颦的感觉。
       1959-1960年Manzoni还做了《线》(Linea)。这个作品,他画了长长短短不同的线,把它们装入不同的盒子里,最大的7200米,并把它们密封起来,封号标签签名,并写着“永久不能打开”。这样一件艺术品就从观众眼前消失了。MANZONI说这只是他的一个想法。而观众为什么要买一件永远看不见的艺术品呢?发人深思。

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大大小小的线罐

       1961年Manzoni做了俩个基座《魔术生活基座》(socle de magica)和《世界基座》(socle du monde)。很有意思的俩个作品。

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       《魔术生活基座》在展览时,观众走到基座上,曼佐尼在观众的身上签上名字,表面观众是他的作品。在我看来,这件作品提升了观众的参与性:“谁上前,谁就是超级明星”观众变成了大师的艺术品,这个观念艺术对当代美术史影响很大。

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       而《世界基座》是献给伽利略的一个礼物,起初在丹麦海宁的一个公园,后来搬进了纽约高古轩。在伟大的曼佐尼看来,世界、整个地球是他的一个作品,地球上的山、河流、空气、包括所有人都是他作品的一部分。

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       1963年2月6日,年仅30岁的的Manzoni因心脏病死于米兰。再见,这位伟大的前卫艺术大师。

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精彩-意大利友情提示:
地址:Piazza del Duomo 12, Palazzo Reale , Milano
截至日期:2014年6月2日
票价:11欧
特别注意:展览严禁拍照!不然门卫老头儿跟你急。>_< |||

 

 

 

 

 

 

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